Auch in diesem Jahr fördert die HypoVereinsbank im Rahmen der gruppenweiten Initiative „Art4Future“ den renommierten ars viva-Preis für Bildende Kunst 2022, der jährlich vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. vergeben wird. Die Bank bekräftigt damit erneut ihre fortwährende Unterstützung von aufstrebenden Talenten im Kunst- und Kulturbereich.

Als PreisträgerInnen wurden dieses Jahr Tamina Amadyar (*1989), Lewis Hammond (*1987) und Mooni Perry (*1990) gekürt. Der traditionsreiche Nachwuchspreis wird an KünstlerInnen verliehen, deren Arbeiten sich durch ein richtungsweisendes Potential auszeichnen.

"Kunst ist ein Bindeglied für die Gesellschaft. Kunst fördert kulturelle Vielfalt, regt zum zwischenmenschlichen Diskurs an und gibt neue Impulse – daher ist es gerade in der aktuellen Situation wichtig, das Schaffen von KünstlerInnen zu fördern. Durch den ars viva-Preis wird jungen talentierten KünstlerInnen eine einzigartige Plattform geboten ihre Arbeiten zu präsentieren. Diese wichtige Mission unterstützen wir aus Überzeugung gerne“ so Dr. Michael Diederich, Sprecher des Vorstands der HypoVereinsbank. 

Der diesjährige ars viva-Zyklus ermöglicht den PreisträgerInnen Ausstellungen im Brücke-Museum, Berlin, und im Kai Art Center, Tallinn, Estland. Zudem erhalten die KünstlerInnen ein Preisgeld in Höhe von je 5.000 Euro. Der Kulturkreis gibt einen zweisprachigen Ausstellungskatalog heraus.

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Die HypoVereinsbank fördert den renommierten ars viva-Preis 2020/21 für Bildende Kunst, der vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. vergeben wird.

Die PreisträgerInnen des ars viva-Preises 2020/21 sind Rob Crosse (*1985), Richard Sides (*1985) und Sung Tieu (*1987).

Der ars viva-Preis ermöglicht den PreisträgerInnen Ausstellungen im Museum Angewandte Kunst Frankfurt (10. Oktober 2020 bis Januar 2021) und im Kunstverein Hannover (Frühjahr/Sommer 2021). Weiterhin umfasst die Auszeichnung einen zweisprachigen Ausstellungskatalog, ein Preisgeld in Höhe von jeweils 5.000 Euro für die Künstlerinnen und Künstler sowie eine Künstlerresidenz beim Fogo Island Arts Program (Kanada).

Bereits seit 1953 vergibt der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. den ars viva-Preis an herausragende junge, in Deutschland lebende KünstlerInnen, deren Arbeiten eine eigenständige Formensprache und ein Bewusstsein für gegenwärtige Fragestellungen erkennen lassen. Jährlich werden drei herausragende KünstlerInnen unter 35 Jahren, die in Deutschland leben und arbeiten, durch eine Jury ausgewählt und für ein Jahr mit dem ars viva-Preis gefördert.

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Mit dem HVB KunstCUBE „K4“ hat die HypoVereinsbank eine exklusive Plattform im Privat Banking Bereich in München für NachwuchskünstlerInnen etabliert. Hierbei steht den KünstlerInnen ein gläserner Kubus als besondere Ausstellungsfläche für ca. ein halbes Jahr zur Verfügung, für den sie ein eigenes Kunstkonzept erstellen und präsentieren können.

In den letzten Jahren haben u. a. ausgestellt: Felix Rodewaldt , Amedeo Polazzo und Konstantin Landuris : 

„Können wir dem gesprochenen Wort wirklich seine exakte Bedeutung beimessen oder gibt es dahinter noch einen zusätzlichen Urklang, ein anderes Frag/ment, eine „Buchstaben-Mathematik“, die uns verborgen bleibt? Zuerst sehen wir das Wort wie es ist, dann sehen wir in das Wort hinein und dann sehen wir hindurch, bis es sich gänzlich auflöst.“, Marc Thalberg.

Aktuell stellt Marc Thalberg seine Installation „Ortlos“ aus. Der Künstler sucht nach der Mehrdeutigkeit und Sinnhaftigkeit von Worten und Sprache. 550 miteinander verbundene, in lange vorhangartige Reihen gegliederte und mit unterschiedlichen Wörtern beschriftete Folien vereinen sich zu einer schwebenden Begriffswolke inmitten des HVB KunstCUBEs. Indem er auf verspielte Art und Weise Begriffe inspiziert, legt er dem Wort inhärente Silben offen. Die dabei entstehenden sinnbildlichen Assoziationen richten eine neue Aufmerksamkeit auf die Ambiguität der elementaren Wesensstruktur eines Wortes. 

Wie die Arbeitswelt der Zukunft in der Vorstellung von Kindern aussieht, macht die Initiative „KidsArt4Future“ deutlich: Technisierung, Mobilität, Agilität und Work-Life-Balance sind die wiederkehrenden Motive im Kindermalwettbewerb. An dem Wettbewerb, der in 2020 ausgerufen wurde, konnten Kinder der Mitarbeitenden der HypoVereinsbank teilnehmen.

Im Anschluss wählte ein Expertengremium aus allen Einsendungen insgesamt drei Motive aus. Von diesen Kinder-Zeichnungen inspiriert, kreierten die aufstrebenden KünstlerInnen Boban Andjelkovic, Gabi Blum und Anna Schölß eigene Kunstwerke, welche von der HypoVereinsbank erworben wurden. Die Bank setzt damit einen weiteren Akzent in der Förderung aufstrebender KünstlerInnen.

Der Wettbewerb wurde gruppenweit in den verschiedenen UniCredit-Märkten in leicht unterschiedlichen lokalen Formaten durchgeführt – immer mit dem gleichen Ziel, NachwuchskünstlerInnen zu unterstützen und Kinder dazu zu bringen, ihre Sicht der Zukunft zu zeigen.

„Wie sich die Zukunft aus den Augen unserer Kinder gestaltet, ist ein Spiegel für die Gesellschaft. Wir können aus den Ideen und Perspektiven unserer Kinder viel lernen. Gleichzeitig dienen die Zeichnungen aus dem Wettbewerb als Inspirationsquelle für neue Kunstwerke von drei aufstrebenden KünstlerInnen, die wir in ihrem Schaffen unterstützen wollen“, so Dr. Michael Diederich, Sprecher des Vorstands der HypoVereinsbank.

Informationen zum Künstler:
Boban Andjelkovic ist ein aufstrebender Künstler mit hohem zukunftsweisendem Potenzial und künstlerischer Qualität. Im Jahr 2017 erhielt er ein Stipendium der Cité International des Arts, Paris, Frankreich sowie 2014 den Bayerischen Kunstförderpreis. In seiner Kunst wirft der Künstler grundlegende Fragen zur Sinnhaftigkeit der Malerei als zeitgenössisches Medium auf, das für ihn als Antipode zur digitalen Welt fungiert. Seine Malerei ist manchmal grotesk und zügellos und manchmal auch humorvoll und naiv anmutend. Zugleich werden neue ästhetische Zusammenhänge entwickelt und mit konzeptuellen Ansätzen kombiniert.

Informationen zur Künstlerin:
Gabi Blum arbeitet genre- und ereignisübergreifend: Sie kombiniert begehbare Installationen, Performance, Malerei und Video. Darüber hinaus schafft sie Denk- und Assoziationsräume durch Zitate aus dem kollektiven Bildgedächtnis der westlichen Pop- und Medienkultur. Blum studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Stephan Huber. Sie erhielt diverse Auszeichnungen und Förderungen, u. a. 2015 den Bayerischen Kunstförderpreis und die Debütantenförderung sowie 2017 das USA Stipendium des Freistaats Bayern und 2018 das Stipendium zur Realisierung der Chancengleichheit für Frauen in Forschung und Lehre.

Informationen zur Künstlerin:
Die Leidenschaft für Raum und Farbe spiegelt sich in ihrer Ausbildung wider: Sie studierte Bühnen- und Kostümbild, dann Malerei und Grafik und schloss ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München ab. „In meinen aktuellen Arbeiten kreise ich um das Thema der Transformation von Räumen und Lebensentwürfen.“ Anna Schölß ' typischer Malstil ist ein Farbauftrag, der im Kontrast zwischen frei fließender Farbe und dick aufgetragenen, spröden Akzenten und feinen, sensiblen Nuancen steht. Sie greift auf ein reduziertes Farbspektrum zurück – Türkis, Neongelb und Schwarzgrau –, das die Farbelemente teils präzise, teils vage wirken lässt und den Bildern eine transzendente, in Bann ziehende Ausstrahlung verleiht.