Auch in diesem Jahr fördert die HypoVereinsbank den renommierten ars viva-Preis für Bildende Kunst 2022, der jährlich vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. vergeben wird. Die Bank bekräftigt damit erneut ihre fortwährende Unterstützung von aufstrebenden Talenten im Kunst- und Kulturbereich.

Als PreisträgerInnen wurden dieses Jahr Tamina Amadyar (*1989), Lewis Hammond (*1987) und Mooni Perry (*1990) gekürt. Der traditionsreiche Nachwuchspreis wird an KünstlerInnen verliehen, deren Arbeiten sich durch ein richtungsweisendes Potential auszeichnen.

"Kunst ist ein Bindeglied für die Gesellschaft. Kunst fördert kulturelle Vielfalt, regt zum zwischenmenschlichen Diskurs an und gibt neue Impulse – daher ist es gerade in der aktuellen Situation wichtig, das Schaffen von KünstlerInnen zu fördern. Durch den ars viva-Preis wird jungen talentierten KünstlerInnen eine einzigartige Plattform geboten ihre Arbeiten zu präsentieren. Diese wichtige Mission unterstützen wir aus Überzeugung gerne“ so Dr. Michael Diederich, Sprecher des Vorstands der HypoVereinsbank. 

Der diesjährige ars viva-Zyklus ermöglicht den PreisträgerInnen Ausstellungen im Brücke-Museum, Berlin, und im Kai Art Center, Tallinn, Estland. Zudem erhalten die KünstlerInnen ein Preisgeld in Höhe von je 5.000 Euro. Der Kulturkreis gibt einen zweisprachigen Ausstellungskatalog heraus.

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Die HypoVereinsbank fördert den renommierten ars viva-Preis 2020/21 für Bildende Kunst, der vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. vergeben wird.

Die PreisträgerInnen des ars viva-Preises 2020/21 sind Rob Crosse (*1985), Richard Sides (*1985) und Sung Tieu (*1987).

Der ars viva-Preis ermöglicht den PreisträgerInnen Ausstellungen im Museum Angewandte Kunst Frankfurt (10. Oktober 2020 bis Januar 2021) und im Kunstverein Hannover (Frühjahr/Sommer 2021). Weiterhin umfasst die Auszeichnung einen zweisprachigen Ausstellungskatalog, ein Preisgeld in Höhe von jeweils 5.000 Euro für die Künstlerinnen und Künstler sowie eine Künstlerresidenz beim Fogo Island Arts Program (Kanada).

Bereits seit 1953 vergibt der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. den ars viva-Preis an herausragende junge, in Deutschland lebende KünstlerInnen, deren Arbeiten eine eigenständige Formensprache und ein Bewusstsein für gegenwärtige Fragestellungen erkennen lassen. Jährlich werden drei herausragende KünstlerInnen unter 35 Jahren, die in Deutschland leben und arbeiten, durch eine Jury ausgewählt und für ein Jahr mit dem ars viva-Preis gefördert.

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Mit dem HVB KunstCUBE „K4“ hat die HypoVereinsbank eine exklusive Plattform im Privat Banking Bereich in München für NachwuchskünstlerInnen etabliert. Hierbei steht den KünstlerInnen ein gläserner Kubus als besondere Ausstellungsfläche für ca. ein halbes Jahr zur Verfügung, für den sie ein eigenes Kunstkonzept erstellen und präsentieren können.

In den letzten Jahren haben u. a. ausgestellt: MARC THALBERG,  Felix Rodewaldt  und  Amedeo Polazzo

Aktuell werden die Kunstwerke der aufstrebenden KünstlerInnen Boban Andjelkovic, Gabi Blum und Anna Schölß aus der Initiative „KidsArt4Future“ im HVB KunstCUBE „K4“ in München ausgestellt. Auch die ausgewählten Zeichnungen von den Kindern der Mitarbeitenden der HypoVereinsbank, die am Wettbewerb im Rahmen der Initiative teilgenommen und den KünstlerInnen als Inspiration für ihr Kunstwerk gedient haben, sind in dem HVB KunstCUBE „K4“ zu sehen.

Weitere Informationen zu der Initiative „KidsArt4Future“ finden Sie hier .

Ab September 2021 erweitert die HypoVereinsbank mit den beiden HVB KunstCUBEs „B1“ & „B2“ in Berlin ihr Engagement zur Förderung junger und aufstrebender Künstler:innen. Ausgewählte Nachwuchskünstler:innen erhalten die Gelegenheit, ihre Kunstwerke für sechs Monate in der Filiale Berlin-Charlottenburg (Leibnizstr. 100, 10625 Berlin) zu präsentieren.

Die beiden neuen HVB KunstCUBEs „B1“ & „B2“ ergänzen den bereits etablierten HVB KunstCUBE „K4“ im Private Banking Bereich der Kardinal-Faulhaber-Straße 12 in München.

Über einen „Call for Artists“ wurden junge aufstrebende Künstler:innen eingeladen, sich mit ihren Kunstkonzepten für die HVB KunstCUBEs „B1“ & „B2“ zu bewerben.

Im aktuellen Zyklus (September 2021 – Februar 2022) präsentieren die Künstlerinnen Vanessa Cardui und Carolin Israel ihre Kunstwerke, die mit ihren eingereichten Ausstellungskonzepten zu den Themen Nachhaltigkeit, Gemeinschaft und Zukunft die Jury überzeugt haben.

Ausstellungsansicht „B1“ mit der Installation „Fast Fashion Forever“ von Carolin Israel, 2021, © Carolin Israel

Informationen zur Künstlerin:
Carolin Israel (*1990) arbeitet als freischaffende Künstlerin in Düsseldorf und ist als künstlerische Mitarbeiterin und Dozentin am Lehrstuhl für Malerei an der Universität Paderborn tätig. Sie studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Kunstakademie Düsseldorf. In den letzten Jahren hat sie ihre Malereien um eine Dimension erweitert. Indem sie überlagerte Bildschichten vereinzelt, spinnt sie in den Papierobjekten Zweidimensionales in einer dritten Ebene weiter, zitiert aber immer wieder das Medium der Malerei an sich und lotet seine klassischen Grenzen aus. www.carolin-israel.de

Ausstellungsansicht „B2“ mit der Video- und Rauminstallation „Thread“ von Vanessa Cardui, 2021, © Vanessa Cardui

Informationen zur Künstlerin:
Vanessa Cardui (*1987) ist eine in Berlin lebende Videokünstlerin, die in ihren Animationsfilmen mit unterschiedlichen Techniken experimentiert und einen sinnlichen Blick auf die Magie alltäglicher Gegenstände und Szenarien wirft. Häufig setzt sie dabei auf bedeutungsvolle Farbkontraste und erschafft ausgehend von der Textur unterschiedlicher Materialien wie beispielsweise Papier oder Wolle fantasievolle Welten. Vanessa Cardui studierte Kunst und Medien an der Universität Hildesheim. Mit ihren Kurzfilmen war sie bereits auf zahlreichen internationalen Filmfestivals vertreten und erhielt Auszeichnungen auf dem Berlin Flash Filmfestival und den  Prague International Film Awards. www.vanessacardui.org

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Wie die Arbeitswelt der Zukunft in der Vorstellung von Kindern aussieht, macht die Initiative „KidsArt4Future“ deutlich: Technisierung, Mobilität, Agilität und Work-Life-Balance sind die wiederkehrenden Motive im Kindermalwettbewerb. An dem Wettbewerb, der in 2020 ausgerufen wurde, konnten Kinder der Mitarbeitenden der HypoVereinsbank teilnehmen.

Im Anschluss wählte ein Expertengremium aus allen Einsendungen insgesamt drei Motive aus. Von diesen Kinder-Zeichnungen inspiriert, kreierten die aufstrebenden KünstlerInnen Boban Andjelkovic, Gabi Blum und Anna Schölß eigene Kunstwerke, welche von der HypoVereinsbank erworben wurden. Die Bank setzt damit einen weiteren Akzent in der Förderung aufstrebender KünstlerInnen.

Der Wettbewerb wurde gruppenweit in den verschiedenen UniCredit-Märkten in leicht unterschiedlichen lokalen Formaten durchgeführt – immer mit dem gleichen Ziel, NachwuchskünstlerInnen zu unterstützen und Kinder dazu zu bringen, ihre Sicht der Zukunft zu zeigen.

„Wie sich die Zukunft aus den Augen unserer Kinder gestaltet, ist ein Spiegel für die Gesellschaft. Wir können aus den Ideen und Perspektiven unserer Kinder viel lernen. Gleichzeitig dienen die Zeichnungen aus dem Wettbewerb als Inspirationsquelle für neue Kunstwerke von drei aufstrebenden KünstlerInnen, die wir in ihrem Schaffen unterstützen wollen“, so Dr. Michael Diederich, Sprecher des Vorstands der HypoVereinsbank.

Informationen zum Künstler:
Boban Andjelkovic ist ein aufstrebender Künstler mit hohem zukunftsweisendem Potenzial und künstlerischer Qualität. Im Jahr 2017 erhielt er ein Stipendium der Cité International des Arts, Paris, Frankreich sowie 2014 den Bayerischen Kunstförderpreis. In seiner Kunst wirft der Künstler grundlegende Fragen zur Sinnhaftigkeit der Malerei als zeitgenössisches Medium auf, das für ihn als Antipode zur digitalen Welt fungiert. Seine Malerei ist manchmal grotesk und zügellos und manchmal auch humorvoll und naiv anmutend. Zugleich werden neue ästhetische Zusammenhänge entwickelt und mit konzeptuellen Ansätzen kombiniert.

Informationen zur Künstlerin:
Gabi Blum arbeitet genre- und ereignisübergreifend: Sie kombiniert begehbare Installationen, Performance, Malerei und Video. Darüber hinaus schafft sie Denk- und Assoziationsräume durch Zitate aus dem kollektiven Bildgedächtnis der westlichen Pop- und Medienkultur. Blum studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Stephan Huber. Sie erhielt diverse Auszeichnungen und Förderungen, u. a. 2015 den Bayerischen Kunstförderpreis und die Debütantenförderung sowie 2017 das USA Stipendium des Freistaats Bayern und 2018 das Stipendium zur Realisierung der Chancengleichheit für Frauen in Forschung und Lehre.

Informationen zur Künstlerin:
Die Leidenschaft für Raum und Farbe spiegelt sich in ihrer Ausbildung wider: Sie studierte Bühnen- und Kostümbild, dann Malerei und Grafik und schloss ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München ab. „In meinen aktuellen Arbeiten kreise ich um das Thema der Transformation von Räumen und Lebensentwürfen.“ Anna Schölß ' typischer Malstil ist ein Farbauftrag, der im Kontrast zwischen frei fließender Farbe und dick aufgetragenen, spröden Akzenten und feinen, sensiblen Nuancen steht. Sie greift auf ein reduziertes Farbspektrum zurück – Türkis, Neongelb und Schwarzgrau –, das die Farbelemente teils präzise, teils vage wirken lässt und den Bildern eine transzendente, in Bann ziehende Ausstrahlung verleiht.